문학평론가 청람 김왕식, 가수 조성모의 노래 '가시나무'를 평론하다

■

가시나무

가수 조성모

내 속엔 내가 너무도 많아 당신의 쉴 곳 없네 내 속엔 헛된 바람들로 당신의 편할 곳 없네 내 속엔 내가 어쩔 수 없는 어둠 당신의 쉴 자리를 뺏고 내 속엔 내가 이길 수 없는 슬픔 무성한 가시나무숲 같네

바람만 불면 그 메마른 가지 서로 부대끼며 울어대고 쉴 곳을 찾아 지쳐 날아온 어린새들도 가시에 찔려 날아가고 바람만 불면 외롭고 또 괴로워 슬픈 노래를 부르던 날이 많았는데

내 속엔 내가 너무도 많아서 당신의 쉴 곳 없네

바람만 불면 그 메마른가지 서로 부대끼며 울어대고 쉴 곳을 찾아 지쳐 날아온 어린새들도 가시에 찔려 날아가고 바람만 불면 외롭고 또 괴로워 슬픈 노래를 부르던 날이 많았는데

내 속엔 내가 너무도 많아서 당신의 쉴 곳 없네

ㅡ

□

문학평론가 청람 김왕식

조성모의 노래 “가시나무”는 복잡한 감정의 층위와 섬세한 표현을 통해 청자에게 깊은 인상을 남기는 작품이다. 이 노래의 가사는 내면의 갈등과 고통, 그리고 그로 인해 타인에게 쉴 곳을 제공하지 못하는 자아의 모습을 그리고 있다.

“내 속엔 내가 너무도 많아 당신의 쉴 곳 없네”는 자아의 과잉을 의미한다. 여기서 ‘내 속엔 내가 너무도 많아’라는 표현은 자신 안에 자신이 너무 많다는, 즉 자신이 너무 복잡하고 다면적이어서 타인이 들어올 틈이 없다는 의미를 담고 있다. 이는 인간의 내면적 갈등을 상징하며, 타인에게 편안한 안식처를 제공하지 못하는 자신을 자책하는 듯한 느낌을 준다.

“내 속엔 헛된 바람들로 당신의 편할 곳 없네”는 헛된 욕망과 기대들이 자아를 채우고 있음을 나타낸다. 이러한 헛된 바람들은 실제로는 아무런 의미가 없지만, 그것들이 자아를 채우고 있어 타인에게 편안함을 줄 수 없게 만든다. 이는 인간의 욕망과 그것이 불러오는 허망함을 상징적으로 표현하고 있다.

“내 속엔 내가 어쩔 수 없는 어둠 당신의 쉴 자리를 뺏고”는 자아 속의 어둠과 그로 인해 타인에게 쉴 자리를 제공하지 못하는 모습을 묘사한다. 이 어둠은 내면의 고통과 불안을 상징하며, 이는 타인에게도 영향을 미치는 부정적인 요소로 작용하고 있다. 여기서 ‘어쩔 수 없는 어둠’은 인간이 피할 수 없는 내면의 한계를 나타낸다.

“내 속엔 내가 이길 수 없는 슬픔 무성한 가시나무숲 같네”는 이길 수 없는 슬픔이 무성한 가시나무숲처럼 자아를 뒤덮고 있음을 표현한다. 이 슬픔은 인간의 존재 자체를 깊이 감싸고 있는 것으로, 이를 극복할 수 없는 절망감을 상징한다. 가시나무숲이라는 비유는 고통스러운 자아의 상태를 시각적으로 생생하게 그려내고 있다.

“바람만 불면 그 메마른 가지 서로 부대끼며 울어대고”는 외부의 작은 자극에도 민감하게 반응하는 자아의 불안정한 상태를 나타낸다. 메마른 가지가 서로 부딪히며 우는 모습은 자아의 고통이 외부 상황에 의해 더욱 증폭되는 모습을 상징적으로 표현한 것이다.

“쉴 곳을 찾아 지쳐 날아온 어린 새들도 가시에 찔려 날아가고”는 타인들이 자아의 고통으로 인해 상처받고 떠나는 모습을 그리고 있다. 이는 타인에게 안식을 제공하지 못하는 자신을 자책하는 동시에, 타인에게 상처를 주고 싶지 않은 마음을 담고 있다.

“바람만 불면 외롭고 또 괴로워 슬픈 노래를 부르던 날이 많았는데”는 외부의 자극이 고통을 불러일으키는 동시에, 그 고통 속에서 슬픈 노래를 부르던 과거의 기억을 떠올리게 한다. 이는 자아의 고통이 단순히 현재의 문제가 아니라, 오랜 시간 동안 지속되어 온 것임을 암시한다.

마지막 행 “내 속엔 내가 너무도 많아서 당신의 쉴 곳 없네”는 처음과 같은 문장으로, 자아의 복잡성과 고통이 여전히 해소되지 않았음을 나타낸다. 이 반복을 통해 자아의 상태가 변화하지 않았음을 강조하며, 노래의 전체적인 분위기를 마무리하고 있다.

이 노래의 가사는 매우 섬세하고 다층적인 표현을 통해 자아의 고통과 그로 인한 타인과의 단절을 그려내고 있다. 표현상의 특징으로는 반복적인 구절을 통해 주제를 강조하는 점과, 비유적인 표현을 사용해 감정을 시각적으로 전달하는 점이 돋보인다. 작가는 이러한 표현을 통해 청자에게 깊은 감정적 울림을 주고, 자아의 복잡성과 고통에 대해 공감하게 한다.

아쉬운 점이 있다면, 자아의 고통을 너무나도 강하게 강조한 나머지, 청자가 희망을 찾기 어려울 수 있다는 점이다. 만약 이 부분을 조금 더 보완한다면, 자아의 고통 속에서도 희망과 치유의 가능성을 암시하는 구절을 추가하여 균형을 맞추는 것이 좋을 것이다. 이는 청자에게 더욱 긍정적인 메시지를 전달할 수 있을 것이다.

요컨대, 조성모의 “가시나무”는 깊은 감정적 울림과 섬세한 표현으로 자아의 고통을 탁월하게 그려낸 노래로, 많은 이들에게 공감을 불러일으키는 작품이다.

ㅡ 청람